Moon Knight Staffel 1 Folge 4 Ganze Folgen Ansehen

Moon Knight Staffel 1 Folge 4 : Folge 4

Zusammenfassung Moon Knight Staffel 1 Folge 4:
Als Steven Grant, ein sanftmütiger Angestellter eines Geschenkeladens, von Blackouts und Erinnerungen an ein anderes Leben geplagt wird, entdeckt er, dass er an einer dissoziativen Identitätsstörung leidet und teilt einen Körper mit dem Söldner Marc Spector. Als Steven/Marcs Feinde auf sie zukommen, müssen sie ihre komplexen Identitäten meistern, während sie in ein tödliches Mysterium unter den mächtigen Göttern Ägyptens geraten.

Titel: Moon Knight Staffel 1 Folge 4
Episodentitel: Episode 4
Laufzeit: 00:47:14 Minuten
Genre: Action & Abenteuer, Sci-Fi & Fantasy, Drama
Stars: Oscar Isaac, Ethan Hawke, May Calamawy, Karim El Hakim, F. Murray Abraham
Netzwerk: Disney+

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Moon Knight Staffel 1 Folge 4

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Eine Fernsehsendung – oder einfach eine Fernsehsendung – ist jeder Inhalt, der zum Ansehen auf einem Fernsehgerät produziert wird und über Funk, Satellit oder Kabel gesendet werden kann, mit Ausnahme von Eilmeldungen, Werbung oder Trailern, die normalerweise zwischen den Sendungen platziert werden. Fernsehsendungen werden meistens weit im Voraus ausgestrahlt und erscheinen in elektronischen Reiseführern oder anderen Fernsehprogrammen, aber Streaming-Dienste machen sie oft jederzeit zum Anschauen verfügbar. Der Inhalt einer Fernsehsendung kann mit unterschiedlichen Methoden produziert werden, wie beispielsweise aufgezeichnete Varieté-Shows, die von einer Fernsehstudiobühne ausgehen, Animation oder eine Vielzahl von Filmproduktionen, die von Filmen bis hin zu Serien reichen. Shows, die nicht auf einer Fernsehstudiobühne produziert werden, werden normalerweise von entsprechenden Produktionsfirmen in Auftrag gegeben oder lizenziert.

Fernsehsendungen können live (Echtzeit) angesehen, auf Heimvideo, einem digitalen Videorekorder zum späteren Anschauen aufgezeichnet, auf Abruf über eine Set-Top-Box angesehen oder über das Internet gestreamt werden.

Eine Fernsehsendung wird auch als Fernsehprogramm (britisches Englisch: Programm) bezeichnet, insbesondere wenn ihr eine narrative Struktur fehlt.

In den USA und Kanada wird eine Fernsehserie normalerweise in Episoden veröffentlicht, die einer Erzählung folgen und normalerweise in Staffeln unterteilt sind. In Großbritannien ist eine Fernsehserie eine jährliche oder halbjährliche Reihe neuer Episoden. (Faktisch ist eine „Serie“ in Großbritannien dasselbe wie eine „Saison“ in den USA und Kanada.)

Eine kleine Sammlung von Episoden kann auch als limitierte Serie oder Miniserie bezeichnet werden. Eine einmalige Sammlung von Episoden kann als "TV-Special" oder limitierte Serie bezeichnet werden. Ein Kinofilm (auch Film genannt) für das Fernsehen wird zunächst als solcher und nicht direkt auf Video oder auf der traditionellen Großleinwand ausgestrahlt.

Die ersten Fernsehsendungen waren experimentelle, sporadische Sendungen, die ab den 1930er Jahren nur in sehr kurzer Entfernung vom Sendeturm zu sehen waren. Fernsehereignisse wie die Olympischen Sommerspiele 1936 in Deutschland, die Krönung von König George VI Entwicklungsstopp bis nach dem Krieg. Die World Series von 1947 inspirierte viele Amerikaner zum Kauf ihres ersten Fernsehers und 1948 machte die beliebte Radiosendung Texaco Star Theatre den Schritt und wurde die erste wöchentliche Varieté-Show im Fernsehen, die dem Moderator Milton Berle den Namen "Mr Television" einbrachte und dies demonstrierte das Medium war eine stabile, moderne Unterhaltungsform, die Werbetreibende anziehen konnte. Die erste landesweite Live-Fernsehübertragung in den USA fand am 4. September 1951 statt, als die Rede von Präsident Harry Truman auf der japanischen Friedensvertragskonferenz in San Francisco über das transkontinentale Kabel- und Mikrowellen-Rundfunksystem von AT&T an Rundfunkstationen in den lokalen Märkten übertragen wurde.

Die erste nationale Farbsendung (die Tournament of Roses Parade von 1954) in den USA fand am 1. Januar 1954 statt. Während der folgenden zehn Jahre wurden die meisten Fernsehsendungen und fast alle lokalen Programme weiterhin in Schwarzweiß gesendet. Für den Herbst 1965 wurde ein Farbübergang angekündigt, bei dem mehr als die Hälfte des gesamten Netzprogramms zur Hauptsendezeit in Farbe ausgestrahlt werden sollte. Nur ein Jahr später kam die erste vollfarbige Prime-Time-Saison. Im Jahr 1972 wurde der letzte Holdout unter den Tagesnetzshows in Farbe umgewandelt, was zur ersten vollständig ausschließlich farbigen Netzsaison führte.

Fernsehsendungen sind aufgrund der Vielfalt der darstellbaren Formate und Genres vielfältiger als die meisten anderen Medienformen. Eine Show kann fiktiv (wie in Komödien und Dramen) oder nicht-fiktional (wie in Dokumentarfilmen, Nachrichten und Reality-TV) sein. Es kann aktuell (wie bei einer lokalen Nachrichtensendung und einigen Fernsehfilmen) oder historisch (wie bei vielen Dokumentarfilmen und fiktionalen Serien) sein. Sie können in erster Linie lehrreich oder lehrreich sein oder unterhaltsam sein, wie dies bei Situationskomödien und Spielshows der Fall ist.

Ein Dramaprogramm umfasst normalerweise eine Reihe von Schauspielern, die Charaktere in einer historischen oder zeitgenössischen Umgebung spielen. Das Programm folgt ihren Leben und Abenteuern. Vor den 1980er Jahren blieben Shows (mit Ausnahme von Serien im Stil von Seifenopern) normalerweise statisch ohne Handlungsbögen, und die Hauptfiguren und die Prämisse änderten sich wenig am Ende rückgängig gemacht. Aus diesem Grund konnten die Episoden in beliebiger Reihenfolge ausgestrahlt werden. Seit den 1980er Jahren gibt es in vielen Serien progressive Veränderungen in der Handlung, den Charakteren oder beidem. Hill Street Blues und St. Elsewhere waren beispielsweise zwei der ersten US-amerikanischen Fernsehserien zur Hauptsendezeit, die diese Art von dramatischer Struktur aufwiesen, während die spätere Serie Babylon 5 eine solche Struktur weiter veranschaulichte, indem sie eine vorbestimmte Geschichte hatte, die über ihre beabsichtigte lief fünfjähriger Lauf.

Im Jahr 2012 wurde berichtet, dass das Fernsehen zu einem größeren Bestandteil der Einnahmen großer Medienunternehmen wurde als der Film. Einige stellten auch die Qualitätssteigerung einiger Fernsehprogramme fest. 2012 kommentierte der mit dem Oscar ausgezeichnete Filmregisseur Steven Soderbergh die Mehrdeutigkeit und Komplexität von Charakteren und Erzählungen: Fernsehen."

Die meisten Fernsehsender auf der ganzen Welt sind "kommerziell", abhängig vom Verkauf von Werbezeit oder der Akquise von Sponsoren. Die Hauptsorge der Rundfunkverantwortlichen bezüglich ihres Programms ist die Größe des Publikums. In der Vergangenheit war die Anzahl der "frei empfangbaren" Sender durch die Verfügbarkeit von Kanalfrequenzen beschränkt, aber die Technologie des Kabelfernsehens (außerhalb der Vereinigten Staaten, Satellitenfernsehen) hat eine Ausweitung der Anzahl der den Zuschauern zur Verfügung stehenden Kanäle ermöglicht (manchmal auf Prämientarife) in einem viel wettbewerbsintensiveren Umfeld.

In den Vereinigten Staaten kostet das durchschnittliche Fernsehdrama 3 Millionen US-Dollar pro Episode, während Kabeldramen im Durchschnitt 2 Millionen US-Dollar kosten. Die Pilotfolge kann teurer sein als eine reguläre Folge. Im Jahr 2004 kostete Losts zweistündiger Pilotfilm 10 bis 14 Millionen US-Dollar, 2008 Fringes zweistündiger Pilotfilm 10 Millionen US-Dollar, und 2010 kostete Boardwalk Empire 18 Millionen US-Dollar für die erste Episode. Im Jahr 2011 kostete Game of Thrones 5 bis 10 Millionen US-Dollar, Pan Am kostete schätzungsweise 10 Millionen US-Dollar, während der zweistündige Pilot von Terra Nova zwischen 10 und 20 Millionen US-Dollar kostete.

Viele Fernsehsendungen in den Vereinigten Staaten, die im Drehbuch erstellt wurden, werden durch Defizitfinanzierung finanziert: Ein Studio finanziert die Produktionskosten einer Show und ein Netzwerk zahlt dem Studio eine Lizenzgebühr für das Recht, die Show auszustrahlen. Diese Lizenzgebühr deckt nicht die Produktionskosten der Show, was zu einem Defizit führt. Obwohl das Studio sein Geld mit der ursprünglichen Ausstrahlung der Show nicht zurückverdient, behält es das Eigentum an der Show. Dadurch kann das Studio sein Geld zurückverdienen und durch Syndizierung und Verkauf von DVDs und Blu-rays Gewinne erzielen. Dieses System legt das meiste finanzielle Risiko auf die Studios; jedoch kann eine erfolgreiche Show in den Syndication- und Home-Video-Märkten die Misserfolge mehr als ausgleichen. Obwohl die Defizitfinanzierung ein minimales finanzielles Risiko für die Sender darstellt, verlieren sie die zukünftigen Gewinne großer Hits, da sie nur die Shows lizenzieren.

Die Kosten werden hauptsächlich durch Werbeeinnahmen für Rundfunknetze und einige Kabelkanäle gedeckt, während andere Kabelkanäle von Abonnements abhängig sind. Im Allgemeinen interessieren sich Werbetreibende und damit auch Netzwerke, die auf Werbung angewiesen sind, mehr für die Anzahl der Zuschauer im Alter zwischen 18 und 49 Jahren als an der Gesamtzahl der Zuschauer. Werbetreibende sind bereit, mehr zu bezahlen, um für erfolgreiche Sendungen bei jungen Erwachsenen zu werben, weil sie weniger fernsehen und schwerer zu erreichen sind. Gemäß Advertising Age konnte Grey's Anatomy in der Saison 2007/08 419.000 US-Dollar pro Werbespot verlangen, verglichen mit nur 248.000 US-Dollar für einen Werbespot während CSI, obwohl CSI im Durchschnitt fast fünf Millionen mehr Zuschauer hatte. Aufgrund seiner Stärke bei jüngeren Zuschauern konnte Friends für einen Werbespot fast dreimal so viel verlangen wie Murder, She Wrote, obwohl die beiden Serien zu diesem Zeitpunkt ähnliche Gesamtzuschauerzahlen hatten. Glee und The Office zogen in der Saison 2009/10 insgesamt weniger Zuschauer an als NCIS, verdienten aber durchschnittlich 272.694 US-Dollar bzw. 213.617 US-Dollar, verglichen mit 150.708 US-Dollar für NCIS.

Nach der Produktion wird die Sendung an das Fernsehnetz übergeben, das sie an die angeschlossenen Sender sendet, die sie im festgelegten Sendezeitfenster ausstrahlen. Wenn die Nielsen-Quoten gut sind, wird die Show so lange wie möglich am Leben gehalten. Wenn nicht, wird die Show normalerweise abgesagt. Den Machern der Show bleibt es dann überlassen, die verbleibenden Episoden und die Möglichkeit zukünftiger Episoden bei anderen Netzwerken einzukaufen. Bei besonders erfolgreichen Serien stoppen die Produzenten manchmal eine eigene Serie wie Seinfeld, The Cosby Show, Corner Gas und M*A*S*H und beenden sie mit einer abschließenden Episode, die manchmal ein großes Serienfinale ist .

In seltenen Fällen kann eine Serie, die keine besonders hohen Einschaltquoten erzielt hat und abgesetzt wurde, bei besonders starker Heimvideo-Zuschauerzahl einen Aufschub erhalten. Dies geschah in den Fällen Family Guy in den USA und Peep Show in Großbritannien.

In den Vereinigten Staaten kann die Sendung, wenn sie beliebt oder lukrativ ist und eine Mindestanzahl von Episoden (normalerweise 100) gedreht wurde, in die Sendesyndikation gehen, wo die Rechte zur Ausstrahlung der Sendung dann gegen Bargeld weiterverkauft oder in einen Tausch eingebracht werden Austausch (wird einer Verkaufsstelle kostenlos angeboten, um zusätzliche Werbespots an anderer Stelle am Sendetag des Senders auszustrahlen).

Während Netzaufträge für Staffeln mit 13 oder 22 Folgen in der Fernsehbranche immer noch allgegenwärtig sind, sind mehrere Shows von diesem traditionellen Trend abgewichen. Geschrieben, um geschlossen und kürzer als andere Shows zu sein, werden sie mit einer Vielzahl von Begriffen vermarktet.

Miniserie: eine sehr kurze, geschlossene Serie, typischerweise sechs oder mehr Stunden in zwei oder mehr Teilen (Nächten), ähnlich einem längeren Fernsehfilm. Viele frühe Miniserien waren Adaptionen populärer Romane der Zeit, wie The National Dream (1974), Roots (1977) und North and South (1985). In den letzten Jahren hat der Begriff Miniserie, wie von mehreren Fernsehmanagern, die von The Hollywood Reporter interviewt wurden, beschrieben, in der Branche eine negative Konnotation erhalten, da sie mit melodramatischen Werken in Verbindung gebracht wurden, die üblicherweise unter diesem Format produziert wurden, während es sich um begrenzte Serien oder Veranstaltungen handelte Serien erhalten mehr Respekt.

Limitierte Serie: unterscheidet sich von Miniserien dadurch, dass die Produktion potenziell erneuert werden kann, jedoch ohne die Anforderung, dass sie so viele Episoden wie eine typische Bestellung pro Staffel haben muss. Under the Dome, Killer Women und Luther wurden als limitierte Serien vermarktet. Einzelne saisonlange Geschichten von Anthologieserien wie American Horror Story, Fargo und True Detective werden auch als "limitierte Serien" bezeichnet. Die Primetime Emmys mussten zahlreiche Änderungen an ihrer Miniserien-/Limited-Serien-Kategorie vornehmen, um Anthologien und andere limitierte Serien unterzubringen.
Veranstaltungsserie: Wird weitgehend als Marketingbegriff angesehen und fällt in die allgemeine Kategorie des Veranstaltungsfernsehens. Der Begriff lässt sich auf fast alle neuen Serien in kleiner Auflage anwenden, wie zum Beispiel 24: Live Another Day. Es wurde auch verwendet, um Spielshows wie The Million Second Quiz zu beschreiben, die nur zwei Wochen lang ausgestrahlt wurden.