Halo 1ª Temporada Episódio 5 Legendado

Halo Temporada 1 Episódio 5: Spaced Out

Resumo da 1ª Temporada de Halo Episódio 5:
Retratando um conflito épico do século 26 entre a humanidade e uma ameaça alienígena conhecida como Covenant, a série tece histórias pessoais profundamente desenhadas com ação, aventura e uma visão ricamente imaginada do futuro.

Título: Halo Temporada 1 Episódio 5
Título do Episódio: Spaced Out
Duração: 00:59:14 minutos
Gênero: Ação e Aventura, Ficção Científica e Fantasia
Estrelas: Pablo Schreiber, Natascha McElhone, Jen Taylor, Bokeem Woodbine, Shabana Azmi, Natasha Culzac, Olive Gray, Yerin Ha, Bentley Kalu, Charlie Murphy, Danny Sapani
Rede: Paramount+

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Halo 1ª Temporada Episódio 5

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Um programa de televisão - ou simplesmente programa de TV - é qualquer conteúdo produzido para visualização em um aparelho de televisão que pode ser transmitido via OTA, satélite ou cabo, excluindo notícias de última hora, anúncios ou trailers que normalmente são colocados entre os programas. Na maioria das vezes, os programas de televisão são programados para serem transmitidos com bastante antecedência e aparecem em guias eletrônicos ou outras listas de TV, mas os serviços de streaming geralmente os disponibilizam para exibição a qualquer momento. O conteúdo de um programa de televisão pode ser produzido com diferentes metodologias, como programas de variedades gravados provenientes de um palco de estúdio de televisão, animação ou uma variedade de produções cinematográficas que vão de filmes a séries. Os programas não produzidos no palco de um estúdio de televisão são geralmente contratados ou licenciados para serem feitos por produtoras apropriadas.

Os programas de televisão podem ser vistos ao vivo (tempo real), ser gravados em vídeo doméstico, um gravador de vídeo digital para visualização posterior, podem ser vistos sob demanda através de um set-top box ou transmitidos pela internet.

Um programa de televisão também é chamado de programa de televisão (inglês britânico: programa), especialmente se não tiver uma estrutura narrativa.

Nos Estados Unidos e no Canadá, uma série de televisão geralmente é lançada em episódios que seguem uma narrativa e geralmente são divididos em temporadas. No Reino Unido, uma série de televisão é um conjunto anual ou semestral de novos episódios. (Na verdade, uma "série" no Reino Unido é o mesmo que uma "temporada" nos Estados Unidos e no Canadá.)

Uma pequena coleção de episódios também pode ser chamada de série limitada ou minissérie. Uma coleção única de episódios pode ser chamada de "especial de TV" ou série limitada. Um filme (também conhecido como filme) para televisão é inicialmente transmitido como tal, em vez de direto para vídeo ou na tela grande tradicional.

Os primeiros programas de televisão eram experimentais, transmissões esporádicas, visíveis apenas a um curto alcance da torre de transmissão, começando na década de 1930. Eventos televisionados como os Jogos Olímpicos de Verão de 1936 na Alemanha, a coroação do Rei George VI em 1937 no Reino Unido e a famosa apresentação de David Sarnoff na Feira Mundial de Nova York de 1939 nos EUA estimularam um crescimento do meio, mas a Segunda Guerra Mundial colocou um interromper o desenvolvimento até depois da guerra. A World Series de 1947 inspirou muitos americanos a comprar seu primeiro aparelho de televisão e, em 1948, o popular programa de rádio Texaco Star Theatre fez a diferença e se tornou o primeiro programa semanal de variedades na televisão, dando ao apresentador Milton Berle o nome de "Mr Television" e demonstrando isso o meio era uma forma de entretenimento estável e moderna que poderia atrair anunciantes. A primeira transmissão nacional de televisão ao vivo nos Estados Unidos ocorreu em 4 de setembro de 1951, quando o discurso do presidente Harry Truman na Conferência do Tratado de Paz do Japão em San Francisco foi transmitido pelo sistema transcontinental de transmissão de rádio por micro-ondas e cabo da AT&T para estações de transmissão nos mercados locais.

A primeira transmissão em cores nacional (o Tournament of Roses Parade de 1954) nos Estados Unidos ocorreu em 1o de janeiro de 1954. Durante os dez anos seguintes, a maioria das transmissões da rede, e quase toda a programação local, continuou a ser em preto e branco. Uma transição de cores foi anunciada para o outono de 1965, durante a qual mais da metade de toda a programação do horário nobre da rede seria transmitida em cores. A primeira estação do horário nobre totalmente colorida veio apenas um ano depois. Em 1972, o último obstáculo entre os programas diurnos da rede convertido em cores, resultando na primeira temporada de rede totalmente colorida.

Os programas de televisão são mais variados do que a maioria das outras formas de mídia devido à grande variedade de formatos e gêneros que podem ser apresentados. Um show pode ser ficcional (como em comédias e dramas) ou não-ficcional (como em documentários, notícias e reality shows). Pode ser atual (como no caso de um noticiário local e alguns filmes feitos para a televisão) ou histórico (como no caso de muitos documentários e séries de ficção). Eles podem ser principalmente instrucionais ou educacionais, ou divertidos, como é o caso em comédias de situação e programas de jogos.

Um programa de drama geralmente apresenta um conjunto de atores interpretando personagens em um cenário histórico ou contemporâneo. O programa acompanha suas vidas e aventuras. Antes da década de 1980, os programas (exceto seriados do tipo novela) normalmente permaneciam estáticos sem arcos de história, e os personagens principais e as premissas mudaram pouco. [Carece de fontes?] Se alguma mudança aconteceu na vida dos personagens durante o episódio, geralmente foi desfeito no final. Por conta disso, os episódios puderam ser veiculados em qualquer ordem. Desde a década de 1980, muitas séries apresentam mudanças progressivas no enredo, nos personagens ou em ambos. Por exemplo, Hill Street Blues e St. Elsewhere foram duas das primeiras séries dramáticas do horário nobre dos Estados Unidos a ter esse tipo de estrutura dramática, enquanto a série posterior Babylon 5 exemplifica ainda mais essa estrutura, pois tinha uma história predeterminada sobre o que pretendia corrida de cinco temporadas.

Em 2012, foi relatado que a televisão estava se tornando um componente maior das receitas das principais empresas de mídia do que o cinema. Alguns também notaram o aumento da qualidade de alguns programas de televisão. Em 2012, o diretor de cinema Steven Soderbergh, vencedor do Oscar, comentando sobre a ambigüidade e a complexidade do personagem e da narrativa, afirmou: "Acho que essas qualidades agora estão sendo vistas na televisão e que as pessoas que querem ver histórias com esse tipo de qualidades estão assistindo televisão."

A maioria das redes de televisão em todo o mundo são "comerciais", dependendo da venda de tempo de publicidade ou da aquisição de patrocinadores. A principal preocupação dos executivos de radiodifusão com sua programação é o tamanho do público. No passado, o número de estações "abertas" era restrito pela disponibilidade de frequências de canal, mas a tecnologia da TV a cabo (fora dos Estados Unidos, televisão por satélite) permitiu uma expansão no número de canais disponíveis para os telespectadores (às vezes em taxas premium) em um ambiente muito mais competitivo.

Nos Estados Unidos, a produção de um drama de rede de transmissão média custa US $ 3 milhões por episódio, enquanto os dramas a cabo custam em média US $ 2 milhões. O episódio piloto pode ser mais caro do que um episódio normal. Em 2004, o piloto de duas horas de Lost custou US $ 10 a US $ 14 milhões, em 2008 o piloto de duas horas de Fringe custou US $ 10 milhões e, em 2010, Boardwalk Empire custou US $ 18 milhões no primeiro episódio. Em 2011, Game of Thrones custou US $ 5 a US $ 10 milhões, a Pan Am custou cerca de US $ 10 milhões, enquanto o piloto de duas horas do Terra Nova custou entre US $ 10 a US $ 20 milhões.

Muitos programas de televisão programados nos Estados Unidos são financiados por meio de financiamento deficitário: um estúdio financia o custo de produção de um programa e uma emissora paga uma taxa de licença ao estúdio pelo direito de exibir o programa. Esta taxa de licença não cobre os custos de produção do show, levando ao déficit. Embora o estúdio não recupere seu dinheiro na exibição original do programa, ele mantém a propriedade do programa. Isso permite que o estúdio recupere seu dinheiro e obtenha lucro por meio da distribuição e da venda de DVDs e Blu-rays. Este sistema coloca a maior parte do risco financeiro nos estúdios; no entanto, um programa de sucesso nos mercados de distribuição e vídeo doméstico pode mais do que compensar as perdas. Embora o financiamento deficitário coloque risco financeiro mínimo para as redes, elas perdem os lucros futuros de grandes sucessos, pois estão apenas licenciando os programas.

Os custos são recuperados principalmente pelas receitas de publicidade para redes de transmissão e alguns canais a cabo, enquanto outros canais a cabo dependem de assinaturas. Em geral, os anunciantes e, consequentemente, as redes que dependem da publicidade, estão mais interessados ??no número de espectadores na faixa de 18 a 49 anos do que no número total de espectadores. Os anunciantes estão dispostos a pagar mais para anunciar em programas de sucesso com jovens adultos porque eles assistem menos televisão e são mais difíceis de alcançar. De acordo com Advertising Age, durante a temporada 2007-08, Grey's Anatomy foi capaz de cobrar US $ 419.000 por comercial, em comparação com apenas US $ 248.000 por um comercial durante CSI, apesar de CSI ter quase cinco milhões de espectadores a mais em média. Devido à sua força com os espectadores mais jovens, Friends foi capaz de cobrar quase três vezes mais por um comercial do que Murder, She Wrote, embora as duas séries tivessem um número total de espectadores semelhante na época. Glee e The Office atraíram menos telespectadores do que NCIS durante a temporada 2009-10, mas ganharam uma média de $ 272.694 e $ 213.617 respectivamente, em comparação com $ 150.708 do NCIS.

Após a produção, o programa é entregue à rede de televisão, que o envia para suas estações afiliadas, que o transmitem no intervalo de tempo de programação especificado. Se as avaliações da Nielsen forem boas, o show é mantido vivo o maior tempo possível. Caso contrário, o show geralmente é cancelado. Os criadores do programa são então deixados para pesquisar os episódios restantes e a possibilidade de episódios futuros para outras redes. Em séries de sucesso especial, os produtores às vezes interrompem uma série por conta própria como Seinfeld, The Cosby Show, Corner Gas e M * A * S * H e terminam com um episódio final, que às vezes é um grande final de série .

Em raras ocasiões, uma série que não atraiu avaliações particularmente altas e foi cancelada pode ser suspensa se a audiência do vídeo doméstico tiver sido particularmente forte. Isso aconteceu nos casos de Family Guy nos Estados Unidos e Peep Show no Reino Unido.

Nos Estados Unidos, se o programa for popular ou lucrativo e um número mínimo de episódios (geralmente 100) tiver sido feito, ele pode entrar em distribuição de transmissão, onde os direitos de transmissão do programa são revendidos por dinheiro ou trocados intercâmbio (oferecido a um ponto de venda gratuitamente em troca da veiculação de comerciais adicionais em outro local no dia de transmissão da estação).

Embora os pedidos da rede para temporadas de 13 ou 22 episódios ainda sejam comuns na indústria da televisão, vários programas se desviaram dessa tendência tradicional. Escritos para serem fechados e de duração menor do que outros programas, eles são comercializados com uma variedade de termos.

Minissérie: uma série muito curta e fechada, normalmente seis ou mais horas em duas ou mais partes (noites), semelhante a um longa-metragem para a televisão. Muitas das primeiras minisséries foram adaptações de romances populares da época, como The National Dream (1974), Roots (1977) e North and South (1985). Nos últimos anos, conforme descrito por vários executivos de televisão entrevistados pelo The Hollywood Reporter, o termo minissérie cresceu e passou a ter conotações negativas dentro da indústria, tendo se tornado associado a trabalhos pesados de melodrama que eram comumente produzidos sob o formato, enquanto séries ou eventos limitados séries recebem maior respeito.

Série limitada: distinta da minissérie na medida em que a produção parece ter potencial para ser renovada, mas sem a necessidade de ter tantos episódios quanto um pedido típico por temporada. Under the Dome, Killer Women e Luther foram comercializados como séries limitadas. Histórias de séries de antologia individuais com duração de temporada, como American Horror Story, Fargo e True Detective, também são descritas como "séries limitadas". O Primetime Emmys teve que fazer várias alterações em sua categoria de minisséries / séries limitadas para acomodar antologias e outras séries limitadas.
Série de eventos: amplamente considerada um termo de marketing, enquadrando-se na categoria geral de televisão de eventos. O termo pode ser aplicado a quase todas as novas séries de curta duração, como 24: Live Another Day. Também tem sido usado para descrever programas de jogos como The Million Second Quiz, que foi ao ar por apenas duas semanas.